Прежде чем нарушать правила съемки, их надо знать. Именно это преподаватели киношкол твердят своим студентам из года в год. Это избитый, но правдивый совет, и многие начинающие режиссеры находят это достаточно сложным.

Все дело в композиции – правильном расположении объектов в кадре. Будучи новичком или независимым режиссером, очень просто сделать что-то не так.

В независимом кинопроизводстве режиссер (он же сценарист) концентрирует свое внимание преимущественно на актерах, их игре, и сценарии, а не на технических аспектах, что, в конечном счете, может отрицательно сказаться на фильме. Режиссеру следует обсудить с оператором-постановщиком (конечно, если он есть), как лучше всего снять фильм, уделяя должное внимание также и тому, как фильм будет выглядеть впоследствии. Самое главное правило построения композиции - «правило третей». Чтобы достичь этого эффекта, разделите кадр на три колонки по горизонтали и три по вертикали. В дальнейшем, это пригодится для правильного расположения объектов в кадре, ведь наша задача – добиться баланса и вызвать интерес у зрителя. Вспомните «Звездные войны» (оператор Gilbert Taylor) и то, как четко Джорджу Лукасу (George Lucas) удалось передать ощущение расстояния и чувство тоски, правильно расположив в кадре Люка («Luke» Mark Hamill) и две луны.

Малобюджетное кино не означает плохое. Многие культовые фильмы были сняты за небольшие деньги, и это не помешало им стать классикой. Мы живем в такое время, когда любой желающий может взять в руки камеру, снять кино и сделать себе на нем громкое имя. Если вы уверены в себе и вам есть что сказать миру, – дерзайте. Советы ниже помогут правильно организовать процесс и добиться успеха.

1. Пишите сценарий в расчете на то, что история будет интересна большой аудитории. Конечно, вы делаете независимое кино и свободны снимать то, что считаете нужным. Но какой смысл в изнурительном труде (а съемки фильма – это изнурительный труд), если результат увидят только ваши друзья и родственники? Любой независимый фильм – это попытка вызвать максимальный интерес со стороны профессионалов и публики. Не брать зрителя в расчет – подход любителя.

Сценарий – фундамент проекта. В вашем фильме, скорее всего, не будет известных актеров, шикарных декораций и зрелищных спецэффектов. Единственное в такой ситуации, что определяет успех или провал фильма, – это история и то, как она рассказана. Пока у вас нет четкого понимания, о чем ваша история и почему она сможет эмоционально захватить публику, нет смысла двигаться дальше.

Голливудский курс операторского мастерства "Hollywood Camera Works" в первую очередь ориентирован на режиссеров. Основная его цель - выработать устойчивый навык построения киномизансцены.

Голливудский курс операторского мастерства "Hollywood Camera Works" - неповторимый гениальный труд американского режиссера Пера Холмса (Per Holms). Он собрал и обобщил в одном мультимедийном источнике опыт многолетней съемочной практики голливудских киностудий.

Этот курс в первую очередь ориентирован на режиссеров. Основная его цель - выработать устойчивый навык построения киномизансцены. В отличие от театральной мизансцены, ключевой частью киномизансцены является камера. Поэтому весь материал направлен на выработку всестороннего навыка работы с камерой. Все мизансцены курса выполнены в 3D, т.к. 3D идеальная среда для экспериментов с камерой. В реальных постановках невозможно добиться настолько ясного представления о взаиморасположении персонажей. Без необходимости создавать диаграммы и раскадровки - мы непосредственно видим результаты каждого приема. Такая форма подачи не может сравниться ни с одним текстовым учебником.