В студенческие времена много снимали?

Я снял в студенческие времена костюмный фильм «Сторож» (цветная плёнка 35 мм). Благодаря дикой наглости, молодости и тому, что тогда были ещё другие взаимоотношения между людьми. Съемки были во Львове на Лычаковском кладбище. Я пришел в приемную к мэру – без денег, без звонка, он меня принял и подписал резолюцию, после которой я был уже как за каменной стеной. Муниципальная милиция тоже помогала нам в перекрытии улицы, чтобы заехал Мерседес, арендованный за 10 долларов. К слову, бюджет был всего около 100 «баксов». Позже оказалось, что директор кладбища, где происходили съемки – брат директора Одесской киностудии, которых я тоже никого не знал до этого. Я показал ему письмо мэра и он сказал: «Конечно, пожалуйста, снимай.» Никто с нас не взял ни копейки. Когда нам нужна была пожарная машина, я пошел к какому-то львовскому пожарнику. Тот сказал: «Если ты зальешь бензином, то мы приедем – не вопрос.» Но где я ему возьму бензин? Он сделал нам «дождь», я начал ему отсчитывать деньги, а он говорит: «Ты, что, с ума сошел?» Денег не взял. Мы купили ему бутылку коньяка. Это феерия. Очень смешно.

А сейчас все понимают, что кино - это деньги: от актёров и до… Неважно, что ты снимаешь: независимое кино, малобюджетный фильм или рекламный ролик – не имеет большой разницы. Все знают, что это возможность взять с тебя деньги. Рассказанная мною история совершенно неприемлема для будущих режиссеров, но вот тогда это было забавно.

О дефиците кадров в российской киноиндустрии говорят очень давно на конференциях , съездах и круглых столах. CINEMOTION попытался определить, каких именно специалистов не хватает на сегодняшний день больше всего, опросив уважаемых членов киносообщества.

Юлия Мишкинене, продюсер («Шультес», «Охотник»)
Ответ лежит на поверхности – очень не достает творческих профессий, но так же не хватает людей, которые занимаются административной работой. Это второй режиссер, это директор картины, администратор площадки, директор по локейшнам. Без них создание картины невозможно. Разумеется, люди есть, но им приходится учиться на собственном опыте, они действуют, исходя из собственного разумения и здравого смысла.

Директора по локейшнам на данный момент - это люди, которые действуют на основе каких-то клише, которые формируются даже не в кино, а на производстве сериалов, и они предлагают чаще всего уже где-то задействованные объекты из своего списка, не включая креативное мышление. Или же этим вопросом начинают заниматься художники-постановщики, либо уже сами режиссеры и продюсеры. Конечно, это не самое страшное - все нужные объекты находятся усилиями всей группы, но так быть не должно.

Вопрос о мотивации людей идти учиться этим профессиям, читать материалы – более глобален, он связан с пропагандой идеи о том, что каждый человек должен заниматься своим делом, занимать свою собственную нишу, и это касается не только киноиндустрии. У нас в стране делается акцент на медийных лиц, и уделяется слишком мало внимания человеку, который хорошо работает на своем месте, даже если он занимает какую-то вспомогательную должность. Может быть, нужно поощрять этих людей кинопремиями, писать о них статьи, делать репортажи, показывать плюсы их профессии. Но сейчас, возможно, об это рано говорить, так как пока не существует даже продюсерских премий.

Я учусь сценарному ремеслу и мне хотелось бы поделиться некоторыми своими мыслями о работе над сценарием. Адресую это послание одновременно и сценаристам и режиссерам.

Мысль моя, может быть, не нова, но на ней я буду настаивать. Писать сценаристу нужно исключительно в соавторстве, причем в соавторстве с режиссером. Режиссер же должен понимать, что это также нормально и обязательно, как сам факт его присутствия на площадке, работа с актерами и т.д. А сценарист - помнить, что главный человек в кино - режиссер, даже на этапе создания сценария.

Самое главное сказал, теперь к началам.

Сценарий, по-моему, – это все-таки полуфабрикат. Он конечно должен быть цельным от первой до последней страницы, но это вопрос формы и содержания. В процессе же производства кино – сценарий всего лишь начальный этап. Кинодраматургу относиться к его написанию полезнее, как созданию фундамента будущего фильма, не меньше, но и не больше.

Фильм «Франц+Полина» 2006 года режиссёра М. Сегала и сценариста В. Степаненко по повести Алеся Адамовича «Немой» рассказывает о «необычной» истории в «обычное» время. Война в данном случае является лишь фоном, на котором развиваются все события, происходящие в фильме. Главной здесь является тема любви и привязанности, зарождение тёплого чувства между простой белорусской девушкой и одним из молодых новобранцев Третьего рейха.

Эта история очень сильно отличается от других фильмов о войне, где мы привыкли видеть лишь разделение на «плохих» и «хороших». Конечно, самые первые кадры фильма, где эсесовцы купаются в речке с местными ребятами, резко контрастирует с теми кадрами, где они по приказу вермахта поджигают деревню со всеми её жителями, расстреливают маленького мальчика. Но здесь же мы видим отношение партизан к провинившимся, но всё-таки своим людям. Одного из своих соратников подвешивают вниз головой на дерево, а затем убивают. Франц тоже участвовал в этом, но даже он понимал, что то, что они поступают неправильно, бесчеловечно. Порой бывает непонятно, где свои, а, где чужие. Ведь есть же и среди советских людей те, которые в сложные времена предали своих соотечественников, переметнулись на сторону врага, к ним относятся переводчики, красноармейцы, сменившие свою форму на эсесовскую, мародёры, забирающие пожитки у своих же.