Вы здесь

съемка

Краткий справочник по основному инструментарию для независимого кинопроизводства

Если вы задумали снять свой первый фильм (впрочем, и не первый тоже), вам придется задать себе один из главных вопросов «Что мне для этого нужно?»

Правда в том, что ответ на него субъективный. Один режиссер непременно решит снимать на пленку, другой будет настаивать на том, что будущее за цифрой. Некоторые скажут, что им обязательно нужно иметь стэдикам, тележку или кран.

За 15 лет, что я провел в производстве в отношении оборудования много что изменилось. Многие в индустрии вам это подтвердят, я думаю. Собственно говоря, паренек, у которого есть iPhone 4, мотивация работать и правильный подход к съемкам, может снять целый полнометражный фильм, который по качеству изображения может конкурировать с картинкой, получаемой от HD камер конца 1990х. Группа креативщиков может запросто снять на цифровую камеру веб-сериал, который увидят миллионы на YouTube, как, например, в случае с «Гильдией» («The Guild»).

Это значит, что креативность и преданность делу для кинематографиста сейчас важны, как никогда. Если вы верите в историю, которую хотите рассказать и неустанно стремитесь развиваться, вы удивитесь, как относительно мало вам для этого нужно. Даже 5 лет назад ситуация была иной.

Для фильма, который я сейчас буду снимать, я планирую использовать очень небольшой набор оборудования, который будет отвечать нашим художественным целям. То есть, даже не смотря на то, что я человек старой закалки, мы будем снимать на цифру и выжимать максимум из естественного света.

«Так что именно мне нужно?» - спросите вы.- «Немногое».

Хоббит: Дневник съемок / Hobbit: Behind the Scenes (чч.1-13, 2011-2013)

Режиссер Питер Джексон ведет свой видеоблог со съемочной площадки фильма «Хоббит» в Новой Зеландии, в котором переносит нас в Хоббитон и Ривенделл, покажет некоторые занимательные закадровые съемки декораций, костюмов, расскажет об особенностях 3D-съемки и познакомит с участниками съемочной группы Яном МакКеллен, Анди Серкис и Мартином Фримен. Хоббит - приквел к «Властелину Колец», события происходят до начало войны за кольцо всевластия.

Апдейт: с русским переводом.

—

Первая часть

Режиссер показывает работы препродакшна и подготовки к съемкам.

Композиция: «Правило третей»

Прежде чем нарушать правила съемки, их надо знать. Именно это преподаватели киношкол твердят своим студентам из года в год. Это избитый, но правдивый совет, и многие начинающие режиссеры находят это достаточно сложным.

Все дело в композиции – правильном расположении объектов в кадре. Будучи новичком или независимым режиссером, очень просто сделать что-то не так.

В независимом кинопроизводстве режиссер (он же сценарист) концентрирует свое внимание преимущественно на актерах, их игре, и сценарии, а не на технических аспектах, что, в конечном счете, может отрицательно сказаться на фильме. Режиссеру следует обсудить с оператором-постановщиком (конечно, если он есть), как лучше всего снять фильм, уделяя должное внимание также и тому, как фильм будет выглядеть впоследствии. Самое главное правило построения композиции - «правило третей». Чтобы достичь этого эффекта, разделите кадр на три колонки по горизонтали и три по вертикали. В дальнейшем, это пригодится для правильного расположения объектов в кадре, ведь наша задача – добиться баланса и вызвать интерес у зрителя. Вспомните «Звездные войны» (оператор Gilbert Taylor) и то, как четко Джорджу Лукасу (George Lucas) удалось передать ощущение расстояния и чувство тоски, правильно расположив в кадре Люка («Luke» Mark Hamill) и две луны.

Дмитрий Синецкий. Видеокамеры и видеосъемка / Часть 22: Монтажная съемка

Монтажная съемка — съемка, которая требует минимум или вообще не требует последующего покадрового монтажа «на столе».

Всем начинающим операторам-репортажникам руководители программ говорят: «Учитесь снимать «монтажно», «встык»!» Ведь репортажные программы должны выходить в эфир оперативно, и, чем меньше придется возиться режиссеру с отснятым материалом, тем лучше.

В вашем случае, при съемках домашней, служебной или иной видеохроники, также полезно научиться работать «встык», чтобы не приходилось потом часами тыкать в кнопки «PAUSE», «PLAY» и «REC». Да и вообще, вы будете выглядеть весьма эффектно, отсняв на дружеской вечеринке и тут же показав связный, логичный сюжет в присутствии тех, кого вы только что снимали.

Да, разумеется, любой, даже самый профессиональный оператор имеет право на операторский брак. — Это могут быть технические погрешности съемки, связанные с тем, что любая камера срабатывает на включение не сразу, возможны толчки и дерганья в начале и конце кадра — оператор «прилаживается поудобнее», в кадр может войти или въехать лишний объект и т.п. Кроме того, любой профессиональный оператор, как правило, снимает несколько дублей одного кадра, когда это возможно, но он полагается на дальнейший монтаж на профессиональной «линейке», а вам на это рассчитывать не приходится. Поэтому—

Снимайте «монтажно» — так, чтобы в течение съемки получился готовый сюжет, а не просто набор более-менее удачных кадров.

6 правил успешного «behind the scene» видео

«Behind the scene» (далее BTS) – видео о том, что происходило за кадром во время съемочного процесса. Как создатель BTS видео, вы должны наиболее полно и подробно рассказать зрителям о проекте.

В целом, BTS содержит в себе кадры с места съемки, интервью, и другие материалы, как например, раскадровки. Сейчас давайте подробно разберем, из чего состоит BTS:

Всегда интересно услышать предысторию – что вдохновило и заставило людей снять фильм. Часто история о том, как родилась идея, открывает много смешных и интересных подробностей, что зрители просто обожают.

Рассказать, как снимался фильм, кем, где и когда конечно важно, но самое интересное – почему. BTS рассказывает о том, что сподвигнуло режиссера на создание фильма, как это было и что будет в дальнейшем. Понять это, проще всего, взяв интервью у создателей проекта.

5 способов быть услышанным на съемочной площадке

Есть секрет, о котором вам никто не расскажет. Догадаться самостоятельно вы сможете, в лучшем случае, сменив с десяток работ. Так что слушайте.

Никого на съемочной площадке не интересует ваше мнение.

Даже если кто-то спрашивает, что вы думаете по тому или иному поводу, это вовсе не значит, что он действительно хочет получить ответ на свой вопрос.

Тысячу раз я был свидетелем того, как новички совершают одни и те же ошибки: либо говорят слишком много, либо слишком мало, либо вообще не по теме и не к месту.

Залог успеха – что-то среднее между горькой правдой и откровенным враньём, и если вам удастся почувствовать эту грань, будьте уверены - к вашему мнению станут прислушиваться.

Вот что вы должны сделать, если оператор вдруг спросит у вас: «Что ты об этом думаешь?»:

Блиндаж (2012) За кадром

Фильм снят по мотивам одноименной незаконченной повести Василя Быкова, военная драма, время - июль 1941 года.

Я хочу снять короткометражку

(кликните для увеличения)

Правдивая инфографика о реалиях съемки короткометражного фильма разработана Gregory Ferembach специально для Canal+.

Малобюджетное кино: как снимать, чтобы заявить о себе

Малобюджетное кино не означает плохое. Многие культовые фильмы были сняты за небольшие деньги, и это не помешало им стать классикой. Мы живем в такое время, когда любой желающий может взять в руки камеру, снять кино и сделать себе на нем громкое имя. Если вы уверены в себе и вам есть что сказать миру, – дерзайте. Советы ниже помогут правильно организовать процесс и добиться успеха.

1. Пишите сценарий в расчете на то, что история будет интересна большой аудитории. Конечно, вы делаете независимое кино и свободны снимать то, что считаете нужным. Но какой смысл в изнурительном труде (а съемки фильма – это изнурительный труд), если результат увидят только ваши друзья и родственники? Любой независимый фильм – это попытка вызвать максимальный интерес со стороны профессионалов и публики. Не брать зрителя в расчет – подход любителя.

Сценарий – фундамент проекта. В вашем фильме, скорее всего, не будет известных актеров, шикарных декораций и зрелищных спецэффектов. Единственное в такой ситуации, что определяет успех или провал фильма, – это история и то, как она рассказана. Пока у вас нет четкого понимания, о чем ваша история и почему она сможет эмоционально захватить публику, нет смысла двигаться дальше.

Как выбор оператора может повлиять на ваш фильм?

Насколько бы профессионально вы не занимались кинематографом, наверняка вам известно, насколько важно в кинопроизводстве сотрудничество. Только если вы не снимаете документальный фильм (но даже тогда вам необходимы партнеры), так как в кинопроизводстве не обойтись без надежной команды – людей, которые разделяют ваше видение и которые будут делать все возможное, чтобы воплотить идею в фильм.

Больше всего это касается оператора, которого нанимают одним из первых. Хороший оператор-постановщик (DP) очень важен для создания качественного фильма. Ведь именно он ответственен за «фотографическую» часть — композицию и освещение. И часто, за пределами кинопроизводства, должность оператора-постановщика среди всех остальных является самой неправильно понимаемой профессией.