Вы здесь

персона

Интервью с режиссером Денисом Павленко

Интервью с режиссером Денисом Павленко

Новые технологии оказывают огромное влияние на развитие киноиндустрии. Доступность съемочного процесса, возможность снимать качественное видео буквально «на коленке» породили новое поколение молодых кинорежиссеров, которые не ждут помощи со стороны, а снимают кино уже сегодня. СнимиФильм побеседовал с одним из представителей независимого фильммейкинга, за плечами которого уже 5 кинопроектов. О своем творчестве рассказывает омский кинорежиссер Денис Павленко.

О фильмах

Всего я снял 5 фильмов: 1 фан-фильм по мотивам знаменитого «Фантазма» Дона Коскарелли, 2 больших фильма: «Пиктограммы» и «Проект: Антропоморф» и 2 короткометражки: «Полночь» и «Последняя ночь на Земле». Но, думаю, лучше подробнее остановиться на больших фильмах. Идея «Пиктограмм» витала еще с начала 2000-х, но в сценарий превратилась только в 2008 году. Фильм рассказывает о любовном треугольнике, в который вмешались темные силы. И благодаря этому фантастическому явлению этот треугольник и разбивается. Второй фильм «Проект: Антропоморф» повествует о журналистке, которая решила найти доказательства существования невиданного существа в лесах Западной Сибири. Она отправляется с друзьями в экспедицию и начинается водоворот страшных событий. Идея появилась совершенно неожиданно: я представил что лес - это неисчерпаемая локация для триллеров и что многие слухи о иети и прочих существах по-прежнему пугают людей. Вот я и решил снять такой фильм. Но финал там необычный, не такой, какой могут ожидать зрители.

Мишель Хазанавичус, "Артист". Интервью с режиссером

Мишель Хазанавичус, "Артист". Интервью с режиссером

Журнал Filmmaker побеседовал с режиссером фильма «Артист» Мишелем Хазанавичусом о преимуществах немого кино и классического Голливудского кинематографа, о хореографии и о выборе собаки.

Вслед за вашим успехом на Каннах возник огромный международный интерес к фильму «Артист».

Да, действительно приятно видеть, что люди с тем же удовольствием воспринимают фильм в Канаде, Франции, Германии и США. Это очень трогательно.

Вы считаете, что это просто ностальгия по немому кино?

Я не думаю, что это ностальгическое кино. История сама по себе о противоположном - она о том, как можно приспособиться к новым обстоятельствам жизни. Это больше о самом жанре; это чувственный опыт. Фильм не интеллектуальный, и мне кажется, это ново для людей, которые не привыкли к немому кино. Зрителю хочется почувствовать себя физически вовлечённым в процесс. Это как зеркало, в которое они могут себя проецировать.

“Бунтарь без команды”. Роберт Родригес (фрагменты книги)

“Бунтарь без команды”. Роберт Родригес (фрагменты книги)

Самые ранние мои воспоминания связаны с кинотеатром. В семье я был третьим ребенком, в конечном итоге детей стало десять, и всех нас мама водила в «Олмос-тиэтр», что на окраине Сан-Антонио, за недельной порцией удовольствий - на сеансы из двух или трех известных фильмов.

Мать относилась с недоверием и подозрением к потоку новых фильмов и допускала нас, наши детские глаза и души, только к тем фильмам, на которых выросла сама. Поэтому наша экранная диета состояла из больших доз музыкальных фильмов студии МГМ и комедий братьев Маркс, а временами в нее попадали сдвоенные сеансы фильмов Хичкока. До сих пор помню, как сильно подействовал на меня двойной сеанс - «Ребекка» и «Завороженный». Матушку звали Ребеккой, и я думаю, что именно по этой причине она повела своих маленьких детей смотреть на такие впечатляющие, словно видения Сальвадора Дали, кадры - ребенок, падающий на острые выступы в «Завороженном», или объятый огнем Мандерли, обрушивающийся на одержимую миссис Дэнверс в «Ребекке».

Школа кино Терри Гиллиама: 10 уроков для режиссеров

Школа кино Терри Гиллиама: 10 уроков для режиссеров

«Билли Уайлдер сказал однажды, что есть только две вещи, которых стареющим режиссерам не избежать… - это награды и геморрой. Я буду придерживаться пункта только с наградами, если можно.» Такое сообщение недавно появилось на страничке Facebook создателя одних из лучших фильмов прошлого века, от «Монти Пайтон и Священного Грааля» до «Бразилии» и «Приключений Барона Мюнхаузена». Да, Терри Гиллиам присоединился к Facebook в качестве эксперимента для продвижения своего нового проекта, короткометражного фильма «The Wholly Family», об оживающей фигурке итальянского Пульчинелла в воображении мальчишки. (Я настоятельно рекомендую следить за его обновлениями). К счастью для Гиллиама, он находится на пути наград, недавно получил премию Golden Star на 11-м Международном Фестивале в Марракеше (Морокко).

Одев футболку с принтом Филлипин, которую он приобрел в своем любимом магазине в Лос-Анжелесе, в забавных носках и спортивных солнцезащитных очках, Гиллиам явился на следующий вечер после церемонии награждения во Дворец Конгрессов Марракеша, чтобы провести мастер-класс для аудитории, состоящей из студентов морокканских киношкол. Когда его спросили, почему он снимает фильмы, Гиллиам выдержал длинную паузу и затем сказал в микрофон: «Я считаю, что это лучшая профессия.» Для Гиллиама кинопроизводство - это среда, сочетающая в себе все творческие элементы, интересные ему. Я поймала Гиллиама для короткого диалога перед мастер-классом. И его слова, взятые как из беседы, так и с мастер-класса, сформировали эти уроки, или антиуроки, которые он может преподать за свою долгую и богатую карьеру лучшей в мире профессии.

Стивен Зеллиан: "Написание сценариев - это работа для одиночек"

Стивен Зеллиан: "Написание сценариев - это работа для одиночек"

Дэвид Дженкинс встретился с известным Голливудским специалистом, сценаристом фильма «Девушка с татуировкой дракона».

Стивен Зеллиан («Steven Zaillian») - сценарист мирового уровня, в последнее время работавший с такими корифеями Голливуда как Стивен Спилберг («Список Шиндлера»), Мартин Скорсезе («Банды Нью-Йорка») и Брайан де Пальма («Миссия невыполнима»). Также в качестве режиссера работал над фильмами «Гражданский иск» и «Вся королевская рать». Его последняя работа - это адаптация криминального триллера шведа Стига Ларссона «Девушка с татуировкой дракона» в английской версии, которую снимал Дэвид Финчер.

Вы работали со многими знаменитыми режиссерами. Они все очень разные? Насколько отличалась работа над сценарием с Финчером от работы, скажем, со Спилбергом?

Страницы